Yoram Reich Marc site devrait savoir

cliquez pour voir l'article original:

http://www.kedailadaat.com/DABI_OLI_25012017.html

Reprint below:

OARM Tiros Galerie: DBI aolo pénètre dans le corps et l'âme

 

Galerie tirosh dans l'exposition impressionnante de Jaffa Omar présente artiste multidisciplinaire Dbi aolo - Pénétration’ ## Debbie crée des œuvres audacieuses, Elle les présente câbles légers représentent l'âme et le caractère de portraits ## שווה נסיעה ליפו – תכירו אמנית ייחודית ומוכשרת, ותראו תערוכה שתיחרט בזיכרונכם!!

 

Iorm Mark-Reich

אתר כדאי לדעת

 

היצירה ‘נתי’. Photo: Sron Abrhm
 
האמנית דבי אולו, ילידת אריזונה, היא אמנית נועזת ויצירתית, הנמנית עם מייסדי פסטיבל מידברן. בימים אלה היא מציגה בגלריה עומר תירוש ביפו העתיקה את תערוכת היחיד הראשונה שלה, ‘חדירה’, המחברת את הגופני לרוחני.
 
דבי אולו למדה תקשורת באוניברסיטת סן-דייגו ועסקה באנימציה תלת מימדית. היא למדה פיסול ואמנות אצל יחזקאל כהן, ובהמשך במדרשה בבית ברל. היא המשיכה לפתח את האמנות שלה תחת הדרכתו של הפרופסור לאמנות הנרי לי אנדרסון בבית היציקה שלו.
 
Debbie, אמנית מוערכת מאוד, פיתחה יחס אוהב וסקרן כלפי חיפה, מרבה להגיע תצוגות ותערוכות בעיר הכרמל, מעורה בסצינה האמנותית המתרחשת ומתפתחת בעיר התחתית, ומתרשמת מהפתיחות שמגלה המוזיאון העירוני של חיפה כלפי אמנות מודרנית. בקרוב, היא מקווה, תוכל גם היא להשתלב ולהציג גם בחיפה.
Debbie: “אני עוקבת אחרי חיפה כבר כמה שנים, כי מתפתחת שם אמנות מפתיעה ומעניינת. גם במוזיאון לאמנות, וגם הפרויקטים הקהילתיים ברחבי חיפה מיוחדים מאוד. Par exemple, קבוצת אמני הרחוב ברוקן פינגז. חיפה היא לא הבועה של תל אביב. היא מייצגת את ישראל הרבה יותר מאשר תל אביב. אני מאוד רוצה להציג בחיפה ולשתף פעולה עם פרויקטים שמתקיימים שם. בשנה הבאה מקווה להביא אליכם את פרויקט אוצר האמנות, שמתקיים כבר שנה רביעית בתל אביב. ראש העיר יונה יהב פתוח לאמנות, ומקווה שזה יתאפשר.
 
אני מגיעה הרבה לחיפה. לטייל, לאכול, לראות הופעות, וגם אל פסטיבל הסרטים מגיעה בקביעות. בעלי אפילו השתתף בסרט שהוקרן בו. אני אוהבת לחפש מציאות וגרוטאות בשוק הפשפשים. אני יוצרת בעזרת מגוון רחב מאוד של חומרים. הגרוטאות משמשות אותי לעבודות האמנות שלי. שילוב של כבלים מוארים עם חפצים שיש בהם נרטיב. חלק מהסיפורים אני יודעת, וחלק אני פשוט מרגישה. את האובייקטים שאני מוצאת, אני מחברת לפורטרטים שאני יוצרת. 
 

 

העבודה ‘דורי’. Photo: תמוז רחמן
 
היא מתגוררת ופועלת בעיקר במרכז הארץ. Debbie: “אין ברירה. זה המקום הנכון לפעול בו, אם רוצים להתקדם ולהתפתח. עליתי ב-1989 בגיל 22, והצטרפתי אל הוריי שעלו לפניי והתגוררתי בנהריה. אחרי כמה חודשים עברתי לירושלים. לתל אביב הגעתי גם מסיבות משפחתיות, ב-98′.  בעלי עבד בחברת הייטק בתל אביב, והמשפחה הצטרפה אליו. זה היה סטרט-אפ, שמאוחר יותר נמכר לחברתHP.”
 

בעקבות המכירה, נכנס מספיק כסף שעזר לי להחליט להקדיש את זמני לאמנות. מאז 2008, אני קמה כל בוקר ונושמת וחיה עם האמנות. בסטודיו, בסיבוב גלריות, בפרויקטים קהילתיים. עושה את מה שאני באמת אוהבת. בעלי, Yossi, לקח פסק זמן כדי להעשיר את עצמו, ואפילו השתתף בסרט ששמו ‘אמא של ולנטינה’, שהוקרן גם בפסטיבל הסרטיםבחיפה, ורק לאחרונה חזר לפיתוח תוכנה וסטרט-אפים בהייטק.
 
מקוריות ויצירתיות, שילוב של מרכז ושוליים מאפיינים את יצירתה של דבי אולו. מצד אחד, היא חיה חיים בורגניים, נשואה + שלושה (חיילת בת 20, ושני בנים בגילאי 18 Et 15), ומצד שני יש בה גם משהו פראי של אמן שהולך עד הסוף עם היצירה שלו. באמנותה היא בוחנת את הגבולות של הגוף והרוח. היא חברה במיזמים המשלבים אמנות וחברה, בין היתר היא ממייסדי פסטיבל “Midburn” ומיזםחפש את האמנותבשכונת פלורנטין בתל אביב.
 
Photo: תמוז רחמן
אני כבר שנה רביעית בקהילת מידברן. זה פתח לי ערוצים חברתיים ואחרים. בדרך כלל אמן עובד לבד בסטודיו, ומתקשה לייצר קשרים עם אחרים. במידברן נוצרות קבוצות של אנשים שכולם מתחברים לאותה מטרה. בשבילי זה קסם. עשיתי מיצגים משוגעים שם, ורק בזכות העזרה של משתתפים אחרים, ממהנדסים, אמנים, אנשים מוכשרים.
 

היא משלבת ביצירתה דיסציפלינות ומדיה מגוונות, דרכן היא בוחנת את הגוף ואת הנשמה. בתערוכה ‘חדירההיא מרחיבה את המבט לעבר סביבתה הקרובה, ויוצרת פורטרטים תלת מימדיים מופשטים של דמויות שנגעו בה ובליבה, תוך שימוש בחפצים ייחודיים שליקטה מהארץ ומהעולם, ובכבלי אור. הכבלאור הוא פיתוח אישי של אולו – חבל פלסטי גמיש, לתוכו היא מחדירה שרשרת של נוריות לדים. הכבלאור נמצא על קו הגבול של בין אמנות לעיצוב, והוא מסמל את הנשמה של כל אחת מהדמויות. הפסלים מאורכים ושואפים מעלה אל היפה והנשגב.
 
Debi Oulu. Photo: איתי אילוז
 
Debbie: “אלה פורטרטים של אנשים אמיתיים. אנשים שהשפיעו עלי באופן עוצמתי. כבלי האור מייצגים את נשמותיהם, והאובייקטים בהם אני משתמשת מייצגים את תכונות האופי שלהם, את מהות האדם.
 
יצירות האמנות המרשימות של דבי מתעצמות עוד יותר, כאשר קוראים את התגים הצמודים אליהן. כל אחד יכול לעשות את ההקשר בראשו, ולהפליג עם דימיונו שלו. כך, Par exemple, אחד המיצגים כולל וו ששימשה במשך שנים לתליית גושי בשר של חיות מתות. דבי קיבלה אותו מהאיטליז השכונתי. מיצג אחר מכיל מיתרי פסנתר מצופים בנחושת. אלה מיתרים שעשויים פלדה מחוסמת, שמוטל עליהם להתמודד עם העומס הרב המופעל על ידי הפסנתר, ולכן משמשים לשימוש תובעני ביותר בתפקידם המוזיקלי. יצירה אחרת היא פה מברונזה. התבנית לאובייקט זה נוצרה על ידי האמנית היישר מפיו של אדם ששמו דורי. יציקת ברונזה מתבנית שעווה, שמאפשרת יצירת העתק.
 
מומלץ להתניע את המכונית, או לקפוץ אל הרכבת, ולהכיר את האמנית הייחודית דבי אולו, ואת יצירותיה שישאירו אתכם עם התרשמויות, מחשבות וזיכרונות.
 
העבודה ‘יוסי’. Photo: תמוז רחמן

דבר האוצר דורון פולק:Debi Oulu / אמנות מוארת

Les sculptures de câbles lumineux de Debbie Oulu créer le monde métaphorique parfaite de l'atmosphère magique qui distingue entre la lumière et l'obscurité, Entre le jour et la nuit entre le bien et le mal. La nouvelle série d'œuvres apporte une interprétation extrême du terme “Le corps” Physique et métaphysique, A propos de la foi dans un tel professionnel Debbie Oulu tout au long de sa carrière artistique. הכבלים המוארים אינם אלא גופים לבנים מבהיקים, Ce capturer l'œil du spectateur et les balayer sur le même tourbillon de nuit sensuelle et dramatique.

לא ייפלא, Ce Debbie crée l'art Oulu, Originaire du sol et du sol physique et la saturation et est marié à la, Plus en plus haut dans le monde spirituel. “ויאמר אלוהים יהיה אור..” Et- “ויקרא אלוהים ליום אור…” Elles sont composées de deux phrases dont il a dirigé le cycle du monde et la vie. Debbie Oulu savoir ce pouvoir magique diagnostic, Et cela crée de la brillante altération. Il n'y a pas de limite à l'inspiration qu'il faut des objets physiques qui composent la vie. Les câbles lumineux font des corps humains avec leur masque, Ils deviennent dépendants des anges poétique de plafond effondré industrielle, הם יוצרים מטמורפוזה מפליאה והופכים למים הזורמים מברז ולעיתים הם הופכים לשיח דקיק המתפתל כלפי מעלה יוצא מכד מלא באדמה ופניו אל הרקיע.

Ou la création est possible, l'ordre initial dans le monde physique. Le travail se poursuit pendant des décennies de Oulu, offres de carrosserie, femelle, mâle, A la place du corps de l'ordre social et politique qui remplit nos jours. Debbie crée gras Oulu consacre son corps et l'esprit son expression Maui. Les nouveaux câbles sont pipe et une expression sérieuse de ses sentiments de la série actuelle extrême. merveilleuse exposition de travail centrale traite cordon lumineux qui pend à une structure en bois Burnt causés par le feu. Il y a une confrontation au travail”Tales of the hassidim” Il parle la Kabbale. Si l'homme a été créé comme un outil pour obtenir le code divin, Une fois le câble est allumé ce moyen. Elle est également en train d'écrire son article :”Lumière De classe Lumière comme” Que vous pouvez découvrir l'espace de la réalité dans laquelle la lumière révèle tangible. en effet, Par exemple,, Debbie Oulu crée un câble lumineux étonnant, Cette lumière qui a créé la personne de contact à pédaler un vélo et crée de l'énergie réaliste et physique qui apporte la lumière.

série Cravates, Le”problèmes complexes Creative” rutilant, Les câbles lumineux organes connectés est une partie intégrante de la nouvelle création en trois dimensions. Debbie Oulu les met en liens symboliques allégoriques, On n'a jamais reconnu la”Relations” Littérature et poésie. Ces relations construisent l'essence de la”lueur” le poème et l'avis où la lumière sublime de la vérité divine libérer les chaînes humaines de Bialik. L'importance de la lumière, Comme en témoignent les profondeurs de câble blanc de Debbie Oulu, Le philosophe Emmanuel Kant explique, sur”Lumière éclairée du monde du spectateur… וזהו השימוש, Man projetant sa reconnaissance sur la”y” sensoriel…”
 
העבודה ‘מירי’. Photo: Dantel Dana Tal‏
Debbie Oulu création de son art lumineux relie les artistes engagés dans la longueur sensorielle et physique de l'histoire. רמברנט הציג באור הרוחני שלו את הקדושה האלוהית, Caspar David Friedrich décrit l'état mental de la personne qui utilise sa lumière peinte sublime et l'époque actuelle, James Turrell démontrer, Former la base de la lumière dans l'espace et créer et Dan Flavin espace humain américain lignes constructives, Grâce à sa sculpture au néon. Oulu Debbie confronte toutes ces formes avec l'altération lumineuse du monde unique et interne, Ce qui est un dialogue latent avec eux pour créer. art israélien étonnant utilisation Bleu Fainaru pour exprimer sa vision de relier le saint et le profane, Motti Mizrachi et disposent l'image de la”pionnier” ampoules israéliennes.
 

התערוכה תינעל ב-10 בפברואר.הגלריה פתוחה בימים ב’-ובשעות 10:00-18:00.  טלפון: 077-5545773

 
OARM Tiros Galerie. כיכר קדומים, סמטת מזל מאזנים 2, Old Jaffa
 

 

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont marqués *