“Debi Oulu – Un artista sin fronteras” por el Dr.. Dalia Hakker-Orion, Crítico de Arte

(Dr. Dalia Hakker-Orion ha sido parte de la escena del arte para más que 40 año. Es un crítico de arte, historiador del arte, profesor, curador, creador, y periodista. Ha dado conferencias en la Universidad de Tel Aviv desde hace más de 20 año, ha escrito libros y artículos sobre el arte y dictado conferencias en el extranjero.)

Obras de arte de Debi Oulu son interesantes, sorprendente y fascinante. Ella es parte de la escena del arte contemporáneo y suma su calidad original. Sus creaciones forman una fase en el camino fascinante que se abre ante ella, mientras se procede con el placer, lleno de ideas creativas, combinaciones interactivas, aplicaciones multimedia y un destacado talento artístico. Su capacidad de combinar sus conocimientos teóricos en el campo de la comunicación con la variedad de materiales y técnicas modernas permite que ella materializa sus ideas interdisciplinarias, para diseñar y crear objetos de arte y para conectar a la corriente principal del arte contemporáneo. Sus obras son interesantes, ingenioso, humorístico, y travieso.

El artista nació en Arizona, creció en una judía, intelectual, Sionista casa. Ella fue expuesta al mundo del arte a través de las pinturas, esculturas y música (violín) de su padre. Estudió Comunicación en la Universidad de San Diego en California (UCSD) y emigró a Israel en 1989. En Israel se casó, formado una familia con 3 hijos y vive una vida burguesa en un espacioso ático en Yahud. Detrás de su aspecto resuelto y cocina kosher, existe una personalidad libre que quiere expresarse. Ella compara el proceso que está experimentando con el pelado de cebolla con sus múltiples capas.

Sus instalaciones, El videoarte, y creaciones multimedia expresan su deseo de revelar la verdad desnuda, para conectar, tocar y encontrar el denominador común entre todas las personas. Le gusta también el proceso de creación y su forma artística.

Además de su trabajo como animador tridimensional, realización de grupos risas, y formar una familia, estudió arte tanto en privado como en la Escuela de Arte de Beit Berl. Ella quería expresarse de una manera diferente y su encuentro con la escultura y el maestro el profesor. Harry Andersen amplió sus conocimientos técnicos y la hizo para revelar nuevas formas de creación y las posibilidades casi infinitas de la utilización de materiales y piezas de fundición.

En su estudio, y en su taller privado que se materializa en un ritmo deslumbrante sus ideas y diseños originales. La ruptura de barreras entre la realidad y el arte, por una parte, y entre los diferentes aspectos del arte y la ciencia, lo cual es típico para el arte contemporáneo, se expresa en sus obras especiales. De acuerdo con sus palabras: “He llegado a la etapa en la que quiero poner todo sobre la mesa y combinar todas las facetas de mi personalidad.” En el último año se comenzó a exponer sus obras en exposiciones intensamente como “Sexo Vanilla” en Tel Aviv. Expuso principalmente órganos masculinos en diferentes materiales y combinaciones de explorar sus cualidades artísticas. Por ejemplo : como rojo sacapuntas, una lámpara combinándolo con un cerebro humano, una decoración espejo, un móvil las palabras que contienen, y los zapatos de tacón alto atractivos donde en vez del talón se coloca un órgano masculino.

Ya en su etapa inicial de figuras de cerámica de las madres, los niños y los osos, ella hizo una escultura menos convencional de un hombre masturbándose. Después de que ella comenzó a experimentar con materiales poliméricos y creó el oso momificado. Después de lo que ella llama, “el año de los osos de peluche”, comenzó a crear arte, principalmente de los genitales masculinos y representar a la atracción entre los sexos, la seducción a través de la escultura, videoarte y multimedia.

Su arte de la instalación, “Hold on Tight”, fue aceptada en el Festival de Arte Erótico Seattle. Los genitales masculinos y femeninos, nalgas, la boca y los pechos se usan como contenedores y de la mano y los titulares de los pies; como en una escaladores de interior’ pared. El uso de figuras desnudas como parte del objeto funcional aparece en algunos de los artistas Pop Jim Dine, como una mujer de pie en una percha y una mujer de pie sobre sus manos y rodillas, como base de una tabla. También el artista Ilana Gur creó un colgador de pared hecho de órganos masculinos. A diferencia de ellos Debi Oulu añade elementos interactivos y multimedia que elevan sus obras de un objeto estático a una experiencia integral que permite a los visitantes a tocar y se convierten en parte de la obra de arte.

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Obras de Debi Oulu interesantes, Sorprendente y fascinante. Está integrado en la escena del arte contemporáneo y se suma a la calidad de los originales. Ella está llena de ideas creativas, Enclavamiento, Interactivo, El uso de medios múltiples y talento artístico diferenciado. Capacidad para integrar conocimientos adquiridos Hteoriti en las comunicaciones con una variedad de materiales modernos, Permite a materializar las ideas Aintrdistzimflinriim, Crear y diseñar arte útil y entretenido y conectar visualmente la escena central del arte contemporáneo.
Artista nacido en Estados Unidos creció en un Judio sionista, Intelectual, ¿Cuál fue expuesto desde muy joven al mundo del arte a través de pinturas, Esculturas y toca el violín de su padre. Estudió comunicaciones en la Universidad de Cal San Diego (UCSD) Y decidió emigrar en 1989. Israel se casó, Establecido modelo de familia con tres hijos y vivir una vida burguesa en espacioso ático Yehud. Detrás de la fachada se instaló, Fresco, Mantener leyes kosher, Personalidad vibrante se esconde, Mundo del arte multifacético descubre nuevos materiales y nuevos temas con frecuencia. Quiere expresar lo que está cerca de su corazón y se imagina a sí misma la cebolla de la que para eliminar una gran cantidad de pieles y descubrir lo que hay dentro.
Trabajando junto animación en tres dimensiones, Talleres de risa y criar una familia, Estudió arte en Ezequiel Cohen y posteriormente Beit Berl Colegio. Ella trató de expresarse de una manera diferente y su encuentro con el escultor y maestro Prof. Harry Andersen amplió su conocimiento técnico y la llevó a descubrir nuevas formas de creación y uso de opciones casi interminable variedad de materiales y piezas de fundición.
Su taller y su taller privado es un enlace entre los estudios medios y el mundo del arte y rápidamente MMST las ideas que surgen en su mente todos los diseños originales, Llena de humor, Wink combinando y conectando lado erótico de la vida. Campos de ruptura entre la realidad y el arte, por un lado, y entre los diferentes campos del arte y la ciencia que caracteriza el arte contemporáneo obras manifiestan especial. Según: "He llegado al punto en el que quiero poner todo sobre la mesa y se combinan todos los aspectos de mi personalidad".
Sus dos instalaciones artísticas debían Festival de Arte Erótico Seattle .. El uso de las imágenes eróticas que hacen de "ejemplo útil aparece en las obras de arte del artista pop estadounidense Jim Dain creado perchas hechas figuras femeninas eróticas y una mesa cuya base es una mujer desnuda de pie en cuatro. Artista Ilana Goor también tiene un gancho colocado Ilana Goor Museo genitales masculinos compleja. En contraste más con Debbie Aoloalmntim de interactividad y multimedia obras que actualizar el elemento dinámico y estático permiten observadores a experimentar y ser parte del trabajo.

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